宗华

　　宗华，出生于1939年1月，山东龙口人，1957年在沈阳搞舞台美术，三年后去北镇在文化系统工作。曾先后任北镇市文化馆副馆长、馆长兼党支部书记，国家一级美术师，北镇市文联副主席，北镇市文化局副局长。退休后定居北京。中国美术家协会会员，中央文化艺术研究院副院长，英国皇家艺术研究院荣誉院士，北京湖社画会副会长兼艺委会主任，闾山画会会长，厦门大学艺术学院客座教授，河北民族师范学院客座教授。2010年被评选为20位具有学术价值和市场潜力的艺术家。2012年被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的人物画家。

　　作品入选国际造型艺术家协会美术特展、中国美术家协会举办大展30余次，并获各类奖项20余种，受到国家文化部嘉奖。应邀赴美国、澳大利亚、日本、荷兰、俄罗斯、泰国、马来西亚、阿联酋等10多个国家以及国内北京、深圳、沈阳等20余地举办个展及联展。

　　出版有《中国近现代名家画集》《当代名家宗华写意人物》《宗华中国画人物作品》《美术家宗华》专集。中央新闻记录电影制片厂、中央电视台、北京卫视、香港亚太卫视、浙江卫视、山东卫视、辽宁卫视、深圳电视台等20多家新闻媒体对其进行了专题报道。

　　作品被联合国教科文组织以及多家博物馆、美术馆收藏。

先生（右）与张仃先生（左）

宗华先生（右）与华君武先生（左）

2008年1月，宗华先生在深圳博物馆举办画展

张仃先生为宗华先生题词

读宗华人物画有感

　　■邵大箴

　　宗华先生擅长人物画，画当代伟人、文化名流、古代仕女等。人物形象多有山水、花鸟作为背景衬映，因此作者不仅需要有塑造人物形象的技巧，还需要山水画和花鸟画的造型功力。更重要的是，人物与山水、花鸟的配合必须得当、妥切，背景的描写要在突出人物形象的同时，呈现出自身的活力。宗华具有坚实的造型基本功，他在人物描绘中写形传神，能抓住人物的造形特点，生动地刻画人物性格。在人物塑造中，他掌握了多种技法，有块面造型，也有以线为主要手段的造型，有时两种技法同时运用。宗华懂得，写实人物造型最忌拘谨、呆板，而克服拘谨、呆板的重要方法，是在写实中加强写意性，即不求面面俱到，力求笔到意到，甚至笔不到意到。他之所以用山水、花鸟作人物陪衬，一是用寓意性的花鸟、山水象征人物性格；二是让人物形象处在诗意化的境界之中，给观众以更多的艺术享受。宗华的艺术修养还表现在笔墨的运用上。他笔下的线条曲折有致、变化多端、遒劲有力，他巧妙地运用皴擦点染，丰富笔墨表现力。在章法和构图中，善于留白，注重处理虚实关系，画面清晰、明白而耐人寻味。

　　宗华，满族人，长期在基层一方面做美术创作的组织工作；一方面积极进取，努力实践，提高自己的艺术技巧，终于取得了今天这样的成绩，这是来之不易的。如今，他虽已入古稀之年，但仍活跃于画坛，不断有新作问世。这固然是由于他身体健康，有旺盛的精力和创造力，还因为在某种程度上，中国画是老年人的艺术，老年人积累的丰富人生阅历和艺术经验，会使艺术创作更具有人文精神内涵和丰富的艺术表现力。

　　相信宗华的艺术创作会百尺竿头，更上一层楼。

　　邵大箴

　　中央美术学院教授、博导，中国美术家协会理论委员会名誉主任

一代集体精神情感的再塑与重现

　　■尚辉

　　受西方写实主义美学思想的影响，20世纪以来的中国水墨人物画进行了现代性的审美转型。水墨人物画的这种现代性，一方面体现在对于现实社会的审美观上，表现历史主题与现实主题成为现代水墨人物画人文关怀的主要内容；另一方面则体现在现代性的人物与环境描写上，并以素描写实的人物造型与传统笔墨的有机融合作为水墨人物画的基本语言形态。从审美的角度，这种现代水墨人物画以叙事性的写实为其基本的美学出发点，有别于传统人物画那种假定性与表现型的审美观念。

　　宗华的水墨人物画具有现代水墨人物画的写实特征，却同时也借鉴了中国传统人物画的表意方式。他的水墨人物画在恢弘的犹如交响乐般的宏大叙事中充满了深刻的寓意性。

　　他的水墨人物画可分为两大类：一类是领袖形象的塑造，把领袖形象的个性化刻画与自然环境的象征性描写巧妙地结合起来；另一类则是把非个性化的古代香草美人与寓意性背景的铺叙相结合，体现出像屈原《离骚》《橘颂》那样通过香草美人的形象符号表达艺术主体的现实感怀与历史寄予的隐喻方式。在伟人形象的个性化塑造上，他综合了我们熟悉的伟人经典性形象，既注重领袖那种博大胸怀与聪敏智慧的发掘，也注重领袖那种亲切和蔼的人格魅力的捕捉。在艺术语言上以素描式的水墨为主，造型坚实，刻画细微，体现了作者较为扎实的写实功底。

中国石窟菩萨雕像之二中国画126cm×122cm2012年宗华作

中国石窟菩萨雕像之六中国画67cm×68cm2019年宗华作

中国石窟菩萨雕像之五中国画126cm×22cm2015年宗华作

中国石窟菩萨雕像之一中国画67cm×68cm2012年宗华作

　　宗华表现一代伟人的水墨人物画，既体现了现代水墨人物画的写实性特征，又继承了传统人物画的那种假定性与抒写性。在借鉴传统方面，他把写实的富有个性特征的人物形象设置在海潮、激流、山岳、松柏、丛梅之中，以此表现领袖人物的性格心理、人格品德。而且，这些景物的描绘多以超宽的构图展开，从而使他对领袖人物形象的塑造呈现出气势磅礴、场面壮阔的象征性景观。这些景物的描写无疑具有某种假定性，但这种艺术的假定性却赋予人物性格的真实性。在古装仕女画作品中，他并不是单纯地画仕女，而是通过古典诗词中的香草美人形象，表达文人对于理想情感的寄寓和对于现实社会的哲思。他的古装仕女同样注重寓意空间的营造，不论是雨打芭蕉、风荷莲藕，还是大漠孤烟、寒林雪景；也不论是春江花月、秋水瘦菊，还是清泉石流、疏影横斜，那些作品也都因景物的描写而拓宽了人物的精神世界与画面的审美内涵。特别是超宽的广角镜式的构图，使恢宏的画面产生了比小品更加浓厚丰富的主题意蕴。这些作品，滤除了西式的素描造型方式，而纯以传统文人笔墨表现，线的流畅洒脱和墨的浓淡渗化被富有意味地融合为一体。

孔子延医图中国画122cm×230cm2005年宗华作

​云黄知塞近草白见边秋中国画68cm×136cm2014年宗华作

　　作为上世纪30年代末出生的画家，宗华的艺术成长几乎和新中国的社会的建设和发展相同步。他们这一代人是在历经共和国的政治风雨与物质生活的极度贫困中成长起来的，领袖是他们心里难以抹去的民族英雄形象。因而他们对于开国领袖的精神情感要比现在人更深沉、更丰厚，也更显得难以割舍而怀恋依依。他把对于领袖人物的塑造与文人女性的表现作为自己一生的创作主题，正表现出他们这一代人特有的人文情感与精神理想。从这个角度看，他的人物画是对这一代人集体精神情感的再塑与重现。

　　尚辉《美术》杂志社长兼主编、中国美术家协会理论委员会主任

　　本文摘自/杂志《同泽书画》2023年第2期

　　总第八十六期